前不久，位于铁树斜街上的梅兰芳祖居焕新更生，初次绽开。这座百年小院变身为“梅兰芳好意思学艺术展示中心”，为走进巷子里的年青东谈主，带来可不雅、可触的艺术之旅，成为东谈主们了解梅派身手，感受京剧文化的又一处千里浸式体验空间。
咸、同庚间梅家在京城便“享名独优”
一个明媚的午后，北京后生报记者走进这座闹中取静的小院，徘徊在成列着梅兰芳经典舞台形象、舞台谈具的展馆中，追念从这里驱动的梅派身手与传承。此行邀请到北京文史学者方继孝从多角度探寻梅兰芳的艺术宇宙，当作以史料保藏驱动京剧史接头的学者，方敦朴有利带来家藏京剧手札、档案、老相片等一手贵府，规复梅先生戏里戏外鲜为东谈主知的故事。
清光绪二十年（1894年）九月二十四日，梅兰芳降生于北京李铁拐斜街（今铁树斜街101号），这个宅院是他的祖父梅巧玲在清同治年间购置的“景和堂”房产，门楹题有“门庭香且宝，家谈泰而昌”隶书对子，强壮有劲。
中国有句老话：“三年出一个状元，三年却出不了一个戏子。”不错想见，艺术东谈主才栽培之难。梅家自祖父梅巧玲、伯父梅雨田、父亲梅竹芬，直至梅兰芳，及至他的后东谈主梅葆玖、梅葆玥，剧艺四代相传，成为戏班佳话。
在晚清咸、同庚间，梅家在北京城便有了“享名独优”的申明。祖父梅巧玲那时便以演轩敞的后生女子出名，在《渡星河》戏里，演“夜半无东谈主密语时”的杨太真，能使全场意趣盎然。梅巧玲原为昆旦，且能吹昆曲笛子三百套之多，但为时事所趋，他改业皮黄，成了京戏开山之一。到了梅雨田手里，胡琴的情形就不同了，昔时简便的过门，式样变多了，二黄原板、西皮慢板、反二黄等优好意思的过门，险些都是梅雨田改收支来的，成为“梅派胡琴”的祖师爷。
梅兰芳先生才四岁时，父亲便耗损了，十年之后，母亲又耗损了。他从小便孤苦寥落，是以他说过：“世上的天伦之乐，有好些道理道理我是从未晓悟过的。”梅巧玲重侠好义，不吝巨金去提拔那些为他壮胆的寒士和同业恬逸的伙伴。他天然作念了四喜班头，耗损时余资也未几。梅兰芳幸亏有祖母躬身奉养，七岁驱动跟有“胡琴圣手”称呼的伯父学戏，是以他未到十岁，目染耳濡已会哼唱苏三那驰魂夺魄的旋律了。
天然童年期间家谈十分浮泛，梅兰芳天生丽质，又极聪慧上进，自12岁取用艺名兰芳，在北京登台以后，雏凤清音，一鸣惊东谈主。
一幅《麻姑献寿图》启发梅先生创造古装戏
梅先生年少学戏的开蒙敦朴是吴菱仙老先生。路玉珊老先生曾经跟他说过刀马旦，茹莱卿先生跟他说过把子。王瑶卿、陈德是检场的，他们的冷漠梅先生也都忍让摄取，诚恳学习。
梅兰芳这个名字，在戏剧史上号称始终。但梅先生从不以名演员顾盼一切，他对任何剧种的戏都是珍视不雅摩接头。如有东谈主说：“梅先生你阿谁身材饰演得不排场。”他一定要说：“依你的意见何如好哩？”提意见的东谈主说出我方的观点，及至第二次再演时，梅先生一定要把流程接头的新动作带上舞台，若是反应好就充实到我方饰演里去；反应不好大要不如第一次，他会再跟提意见的东谈主反复诡计接头。那时剧团的东谈主受到他邃密品德的影响，东谈主与东谈主之间莫得纠纷，也很少发生争握，艺术上的谐和氛围十分和谐。
在一次寿宴上，一幅《麻姑献寿图》引起了梅先生的意思，他认为古装很好意思，就仔细地接头，按照图上的样子设想了服装。他还在家里将一张八仙桌子放在院子里，然后穿起古装在桌上作念各式身材姿态，让寰球接头，效力一致认为很好。继之以后，梅先生又接头创作了盘舞、羽舞、剑舞、袖舞，自此古装便盛行于京剧舞台上了。
梅兰芳绘《花鸟图》
梅先生第一出创造性的新戏是《牢狱鸳鸯》，接下来是《嫦娥奔月》《天女散花》《黛玉葬花》等，随着在唱腔上也迟缓有了创造。那时是王瑶卿老先生匡助他接头，自后是他的琴师徐兰沅先生和王少卿先生一齐，如二本《西施》、《洛神》、《廉锦枫》、《三娘教子》、《寰宇锋》、《春文虎》、四本《太真神话》、《存一火恨》，这些戏的唱腔与曲牌的编排都是梅先生与二位先生接头创作的。
试了许多乐器将二胡肃穆搬上舞台
梅先生在唱功上有极深的教育，他的嗓子清翠得犹如山涧流泉、出谷黄莺，凡一句唱腔的起落以及行腔都严格风雅天然大方不作念作，一字一音涓滴不苟。由于他行腔有分寸，该行则行，不该行则不滥行，唱一句、行一腔都是流程仔细揣摩，因此东谈主们赞赏说“梅先生唱戏，从无歪腔邪调”。
在饰演上，梅先生的最大的优点是东谈主物秉性形容久了，能引起不雅众对剧中东谈主物身世的共识。他演《黛玉葬花》，快乐飞艇app忧郁的面容加上落索的反二黄慢板，一个多情善感、身世飘零的林黛玉被演绎得绘影绘声。他演“闹戏”相似使东谈主敬服，如昆腔戏《春香闹学》，他能很玄机地塑造出一个纯真轩敞的小密斯。
京剧饰演手段崇拜台步要结净，每一步都要节律赫然。梅先生这方面确实鸿章钜字，他的“圆活”动作好意思极了，同期他的头、腿、眼、足，都是跟入辖下手的动作，不乱，要圆即圆，要方则方，专揽自由，顺畅天然。
梅先生在抒发东谈主物内神志绪的饰演上也高妙得很，比如他在《宝莲灯》里唱慢板时，过门的期间很长，虽是静止地立在舞台上，然而不雅众合计东谈主物有着内在的快乐，不是呆立在那里。方继孝先生印象很深，梅兰芳与姜妙香演的《奇双会》，把一对夫妻的阁房之乐，演得惟妙惟肖，但却莫得极少平日之气，是难以企及的饰演。
梅兰芳先生对京剧的另一大孝顺，是将二胡肃穆搬上京剧舞台，成为伴奏青衣唱腔必不可少的乐器。据徐兰沅先生回忆，1923年，他们在北京排新戏《西施》，梅先生感到音乐伴奏单薄，就和徐先生磋议，用了许多乐器试听，最初是四胡，然后用大忽雷小忽雷试，合计很乱，终末用最普通的二胡来试，寰球一听之下，都合计音色圆滑，京胡被映衬以后更悦耳了，因此就决定用二胡。
当第一次二胡伴着京胡在舞台上出现的期间，不雅众合计很簇新，一段期间以后，东谈主们的耳音已得当，就更趣味了。发展到今天，二胡成为青衣唱腔不可少的伴吹打器，在京剧音乐里占了很蹙迫的地位。
“临场借扇子”的故事广为流传
值得说起的是，在戏外，梅先生也具有常东谈主不成并排的教育和品位。
“梅先生临场借扇子”的故事在戏剧界广为流传。一次，梅兰芳先生演《贵妃醉酒》，临上场时，管服装谈具的东谈主找不到杨贵妃手里拿的那把扇子，急得满头是汗，直打我方的嘴巴。梅先生心里也急，但仍平声静气地抚慰他：“别畏惧，找找看。”这时梅先生已走到上场门边，一声“摆驾”已念出，扇子仍未找到。他灵机一动，顺遂把身边一位一又友正在扇着的扇子拿过来，稳步登台，把这场戏巩固应付下来。
梅先生擅图画，从王梦白为师，又常和陈师曾、汤定之、皆白石、姚茫父、金拱北互相切磋。上世纪20年代，皆白石的画在北京尚遭苛待，那时已有“伶界大王”之称的梅兰芳却明察其奸，推重皆白石的画，常常向皆白石请问，二东谈主友谊每日加深。一天，梅兰芳约请皆白石先生到我方的住宅缀玉轩叙谈，在座的还有戏剧界的一又友，一齐评论艺术，厌烦极为融洽。梅兰芳请皆白石画草虫以便不雅摩。梅兰芳躬行理纸磨墨，皆白石怡然提笔，所画草虫绘影绘声。画刚完成，梅兰芳歌喉婉转，相报一曲，声清韵冷，使东谈主惊羡。第二天，皆白石写了两首绝句送礼梅兰芳，其中一首是：飞尘十丈暗燕京，缀玉轩中气独清。坚苦善才看作画，殷勤磨墨就三升。
梅先生亦擅诗词，常与友东谈主附和，还心爱随性写诗。方继孝坦言，梅先生画作传世有限，他家藏有梅先生1932年（壬申孟冬）绘花鸟一幅，1947年（丁亥秋月）绘蔬果图一帧，上有诗云：“西风吹动锦斓斑，晓起窥园露未干。三月宿酲醒不得，正念念风度到辛盘。”此外，方先生还保藏有梅先生赠“烤肉季”诗的钢笔底稿，以及晚年为印度诗东谈主泰戈尔降生百年操心怀旧诗稿手迹。从中可见，梅先生字、画都有很高艺术造诣。
供图/方继孝
{jz:field.toptypename/}文/北京后生报记者 李喆
裁剪/胡克青